Flora

Le foto di Gaudenz Danuser mostrano la delicatezza di fiori, cespugli e alberi attraverso lo sguardo di un fotografo che, in realtà, va oltre i nostri giardini curati alla ricerca della rudezza e della bellezza della natura selvaggia. Due serie mettono in risalto il carattere monumentale di queste piante.

Heidi Izzo presenta una serie magistralmente di studi naturalistici di iris. Il motivo delle cesoie da giardino mette in luce la tensione tra natura selvaggia e modellazione, crescita e controllo. Ci fa riflettere riflettere sulla vulnerabilità, sulla resilienza e sul complesso rapporto tra l’uomo e la natura riflettere.

Yvonne Lanz esplora le forze della natura come specchio delle nostre responsabilità e delle nostre azioni sociali. I suoi giardini in ceramica sono realizzati con vari essenze realizzate appositamente , il cui profumo ci fa percepire sensorialmente ci fa capire quanto siamo indissolubilmente legati a tutto ciò che ci circonda e come entriamo in relazione con la materia.

Lea Lenharts Istantanee di un mondo nascosto e inaugura anche uno sguardo su piccoli ecosistemi — con delicati tentacoli, colori vivaci e strutture organiche. La sua interpretazione artistica della biodiversità rende visibile ciò che spesso viene trascurato nella vita di tutti i giorni: la complessità e la bellezza anche delle forme di vita più piccole.

Hiromi Minakos opere ornamentali si basano sul concetto di “En-gi” (縁起), secondo cui tutti gli esseri esistono solo nelle loro relazioni con gli altri – con le persone, gli animali, la natura e la materia – e il “sé” si costituisce in una rete di innumerevoli legami invisibili.

Marina Sailer nei suoi dipinti monumentali cerca nuovo Collegamentoentra le persone e la natura e Il mondo interiore e quello esterno. La sua scultura in bronzo “Donna nel vento” mette in luce in modo poetico silenzioso Fai notare che, wCome possiamo noi, in quanto esseri umani, tornare a far parte di un mondo più grandessdiventerà nel complesso possono, senza imporsi.

Marlis Spielmanns I ritagli danno vita a giardini senza tempo, ispirati alla tradizione svizzera dei ritagli a forbice. I boccioli in fiore si uniscono formando motivi che sembrano plastici e quasi tridimensionali. Le farfalle danzano intime tra le piante, che si protendono in tutte le direzioni. Con dettagli raffinati, l’artista decostruisce consapevolmente i cliché tradizionali, proprio nello spirito della pittura grottesca.

Annelies Štrba non può certo mancare in questa mostra. I suoi universi visivi floreali ti aprono un spazio immersivo spazio tra memoria, immaginazione e percezione, dove il colore e la sfocatura assumono una presenza peculiare .